¿Más rollo que película? El cine hoy en Cuba: su mirada a la emigración, las mujeres y los hombres

Resumen

Este trabajo se centra en el análisis de la interrelación presente en el cine cubano entre relaciones de género y su vínculo con los procesos migratorios de la Cuba de la última década. Para ello se inicia en un recorrido por pasos metodológicos y conceptualizaciones que sirven de guía a la investigación. Más adelante, se exponen los resultados de la investigación, deteniéndose en los elementos concernientes a su muestra, en este caso, los guiones de cuatro filmes realizados en Cuba entre los años 2000 y 2007. De ello se desprenden un grupo de resultados que confirman las hipótesis del estudio, demostrando que estos productos cinematográficos reproducen los estereotipos patriarcales de nuestra sociedad y presentan eficazmente su nexo con los movimientos migratorios de la isla, así como algunas disposiciones finales que completan la mirada al fenómeno.

Introducción

El estudio del cine cubano, utilizando las herramientas de la Sociología contemporánea, podría parecer en otras circunstancias una quimera. Es este un medio de comunicación que permite comprender la dinámica de funcionamiento de la sociedad de la que es fruto, de allí nuestro interés por ahondar en un temática escasamente atendida como es el tratamiento de fenómenos como en los que se centra la presente investigación: las relaciones establecidas entre mujeres, hombres y otras orientaciones sexuales, junto a la emigración cubana, específicamente en la última década, los cuales se han erigido dentro de la producción cinematográfica como temáticas rectoras en sus obras, claro reflejo de las nuevas condicionantes del contexto cubano. Precisamente uno de los objetivos principales de este trabajo —que se adentra en un campo hasta el momento poco desarrollado, sobre todo asociando a temáticas como las antes mencionadas— es analizar los modos en que son presentados estos tópicos desde la óptica del Séptimo Arte hecho en la isla; para dar cumplimiento a este y demás objetivos planteados en la investigación

El artículo reúne y analiza en profundidad los resultados obtenidos en la investigación en materia de cine, relaciones de género y emigración, por medio del examen detallado de los guiones de los filmes seleccionados y las entrevistas a expertos, a fin de reflejar cómo son presentados en estas obras cinematográficas los fenómenos en que se centra el análisis, haciendo visible la clara conexión que tienen esos productos con el contexto social que los originan, como una de sus expresiones de mayor impacto en las masas, a las que interpela directamente y desde una perspectiva innovadora en los últimos años. Al término de este artículo se realiza una especie de análisis integrador, que se basa en la comprensión conjunta de los tópicos analizados anteriormente desde una perspectiva segmentada que aporta elementos suficientes para entender el modo en que se comporta el trinomio cine cubano-emigración-género, en las producciones de la filmografía cubana. También se explicitan otros resultados obtenidos —que no habían sido previstos en este trabajo— como parte de la dinámica de ese proceso. Finalmente se presentan las conclusiones a las que se arriba después de pasar por las etapas anteriores, las cuales se muestran a modo de resumen del largo proceso investigativo, en sentencias que pretenden despejar los enigmas formulados al inicio, al igual que otras que funcionan como complementos del estudio.

Desarrollo

En las Ciencias Sociales, en especial la Sociología, la realidad no puede ser analizada desde una única perspectiva, dando fisonomía propia a una sociedad en un período determinado. En este caso, nos centraremos en los procesos migratorios en la isla, junto a la manifestación de las relaciones entre mujeres, hombres , homo-bi-transexuales, como parte de la realidad cubana contemporánea, expresada en los argumentos de los guiones de cuatro filmes realizados en nuestro país entre los años 2000 y 2007.

Es válido aclarar que este tipo de "mixtura temática" resulta, sociológicamente hablando, muy novedosa. De los guiones de los filmes Miel para Oshún , de Humberto Solás, realizada en 2001, Video de familia , dirigido en 2002 por Humberto Padrón, así como Viva Cuba , de Juan Carlos Cremata en 2005, y por último, el film de Manuel Herrera Páginas del diario de Mauricio , en 2006, basado en la tesis de que estos productos comunicativos reflejan las características del contexto social en el que son producidos, en este caso desde la perspectiva sociológica.

Miel para Oshún

En esta película existe una clara conexión entre las relaciones de género asimétricas basadas en el patriarcado y la decisión de abandonar el país, que, aunque no sea la cuestión central, si influyó de manera importante en la decisión final; en el sentido en que el padre de Roberto, el protagonista del filme, decide de modo unilateral y arbitrario sacar a su hijo de un país "caótico", como modo de rescatarlo de la sombra del Comunismo. Lo que desde su punto de vista es un acto loable, de protección a su hijo, no pasa de ser una presunción machista, y por tanto discriminatoria hacia las mujeres, específicamente con su pareja, la madre de su hijo, al privarla de la posibilidad de decidir sobre el destino de aquel. Esto evidencia la percepción del sexo "débil", que considera a las mujeres como incapaces de afrontar el mantenimiento de una familia sin la presencia de la figura masculina, lo cual desata este tipo de solución que rompe con una unidad familiar de treinta y dos años, hasta que el padre del protagonista muere y desaparece la prohibición paterna de volver a la isla. Prohibición que, entre otras cuestiones, es un modo más de perpetuar la influencia patriarcal, de la que incluso no se puede resistir su hijo. Se pone en evidencia así que la ideología patriarcal no sólo se manifiesta avasallando a las mujeres y a las minorías sexuales, sino se vuelve incluso contra los propios hombres, limitando, en este caso, la expresión de los sentimientos del hijo hacia su madre y su nación, tal como ocurría algunas décadas antes, en la que la figura central era el padre de familia y era necesario obedecerla.

A su regreso el protagonista se encuentra con una realidad un tanto atípica para él: su prima Pilar es una mujer que vive sola, es autosuficiente y capaz de sostenerse en medio de una situación económica, sustancialmente diferente a la suya, lo que le inspira, más que compasión, un respeto profundo. De este modo se verifica un cambio en la percepción de las mujeres, comprendidas antes como seres predestinados para la vida en el hogar y el cuidado de los niños y los ancianos, a ser figuras plenamente insertadas en la dinámica social de manera eficaz, con un aporte valiosos en esta. Es esta especie de "entrenamiento" genérico de las mujeres en Cuba —aún sin terminar— que se presenta como una herramienta que será utilizada por Pilar para resolver los problemas que se presenten, en el viaje, y como catalizadora de las reacciones de su primo ante situaciones determinadas en las que pareciera desestabilizarse. Por otro lado, una de las subtramas del filme cuenta la historia de una mujer joven, dedicada a la prostitución como modo de resolver sus problemas, teniendo como una de sus aspiraciones vivir fuera de Cuba. En este punto se tiene en cuenta uno de los rasgos del patriarcado, en el que las mujeres emplean sus "armas" para lograr sus objetivos, lo que indica la permanencia en el imaginario social de estereotipos de género, que aunque reales, en estas representaciones artísticas denotan el interés en presentar estos temas. En este caso, la decisión de quién emigra, o quién lo desea hacer pasa por su percepción de género, construida socialmente, en una sociedad regida por el patriarcado y por condiciones socioeconómicas particulares.

Video de familia

La trama de esta película posee en primer lugar claros puntos de contacto entre el fenómeno migratorio y las relaciones entre hombres, mujeres e individuos de otras preferencias sexuales. Una de las razones principales por la que Raulito (el protagonista) ha decidido salir de su país natal, es por su condición de homosexual, que, reservándose su preferencia para no arremeter contra la ideología patriarcal de su padre, la figura dominante del hogar. Este no conoce al principio la tendencia sexual de su hijo, pero al saberlo reacciona de acuerdo a los patrones patriarcales tradicionales, que no admite este tipo de comportamiento "anormal" en los hombres. Por esta razón, la emigración es vista en este filme como un medio eficaz para escapar de esta cotidiana vorágine discriminatoria de incomprensiones y vicisitudes, que no le permite expresar sus deseos y aspiraciones, lógicamente basados en una cosmovisión que no está a tono con la dinámica patriarcal en la que se desarrolla. De este modo, la salida de Raulito tiene dos cometidos principales: ayudar a su familia económicamente en medio de condiciones socioeconómicas adversas, y principalmente, no continuar negándose a sí mismo, como manera de evadir los perjuicios a los que son sometidos los individuos de tendencias homo-bi-transexuales, como punto crítico en los debates del patriarcado cubano en este caso. Es necesario admitir que en el cine cubano se hace patente la idea de que en cualquier otro lugar las cosas funcionan esencialmente de modo diferente al comportamiento que tienen en la isla, lo que puede considerarse hasta cierto punto una visión ingenua, porque si bien ninguna sociedad es igual a la otra, las ideas patriarcales, de una manera u otra, están arraigadas en cualquier latitud, de modo que no puede pensarse que "afuera" todo irá bien en materia de aceptación, no sólo de personas con otras preferencias sexuales, incluso de los heterosexuales, sino además de los inmigrantes, muy a tono con las percepciones que del exterior poseen los de aquí. Por otro lado, la situación del ocultamiento por parte de la hija más joven del matrimonio de su relación con un mulato, es resultado de la negativa racista implícita de su padre al mantenimiento de este tipo de relaciones, pero que en esta situación no culmina con la salida de la hija, que mantiene en secreto la relación con su pareja, de lo que se puede inferir una lectura patriarcal en la que el lugar de las féminas está cerca de sus familiares, movidas por un carácter menos rebelde y transgresor —una decisión tan drástica como lo es la de emigrar para los hombres, (aunque sean gays)—, dando cuenta de una percepción sesgada en materia de género, aún en una propuesta tan vanguardista como la que analizamos. De allí que el fenómeno de la emigración sea expuesto en este caso como una especie de sanción social para los individuos "inadaptados" al medio social en que se insertan, en este caso, el período especial. La figura de Raulito se erige en medio de la catarsis familiar como un héroe que se sacrificó por su familia en un momento de tensiones extremas, con tal de mantenerla viviendo de un modo decente, según la visión de la mayoría de la familia, con excepción del padre, para el cual su hijo a punto de emigrar no pasa de ser un personaje deshonesto que estuvo engañando a su familia durante mucho tiempo, primero por su preferencia sexual y luego por su decisión de salir del país sin su consulta, que, como representante de la cultura patriarcal esperaba que su primogénito cumpliera, satisfaciendo todas sus expectativas, como formar una familia y retribuir a su país con su trabajo.

Viva Cuba

Esta película narra la historia de una mujer sola que se siente agobiada por la condiciones del país en el que vive y prevé que el único modo en que puede salir de esta coyuntura es emigrando hacia otro país, para lo cual se vale de una relación heterosexual con un individuo que reside en otro país. La relación establecida entre este hombre y esta mujer están matizadas, en este caso, por la dependencia económica de ella respecto de su pareja, que evidentemente envía remesas, puesta en la pantalla nuevamente como una estrategia apropiada para el sustento familiar.

En este filme, la madre de Malú, que mantiene una relación con un extranjero, es vista por su comunidad como una mujer "aburguesada" que se aprovecha de ésta para salir adelante en medio de las dificultades económicas. Esto repercute incluso en las percepciones de los niños protagonistas de la película, en medio de cuyas discusiones sale a relucir toda una gama de estereotipos de género, entre la que se destaca el término "jinetera", que enfatiza la carga negativa y patriarcal acerca de las mujeres que mantienen relaciones con individuos de otros países, como modo de representar la percepción que en este sentido se ha generalizado de acuerdo con la tradición patriarcal. En cierta manera, el filme se hace eco de un fenómeno creciente en nuestra sociedad, que implica no sólo a las féminas, sino también a hombres y sujetos con otras tendencias sexuales, como vías para sobrellevar las consecuencias de la crisis. En contraparte, la niña muestra una especie de repulsión a la idea de salir de su país de origen, un rechazo que la hace negar la posibilidad de comenzar una "nueva vida" en otro lugar; presentándose en la misma obra dos posiciones completamente opuestas ante el fenómeno de la emigración por parte de personas del mismo sexo, estrechamente relacionadas a las cosmovisiones individuales de cada una de ellas ante ese fenómeno, aunque es válida la manera abierta en que se presenta la emigración como un proceso al que debe someterse cada persona por voluntad propia, sin hacer distinción en si el movimiento se realiza en una u otra dirección, alejado de prejuicios de índole política o de otra naturaleza.

Páginas del diario de Mauricio

En este film se hace un particularísimo análisis sobre el modo en que se manifiestan las relaciones entre hombres y mujeres que viven dentro y fuera de nuestras fronteras. En este caso, las relaciones de género en la emigración se inician en el momento en que Tatiana —la hija de Mauricio— opta por quedarse viviendo en un país de la antigua URSS, influenciada por el derrumbe del muro de Berlín —que representó un duro golpe para su padre, aferrado a la ideología predominante en la isla— y cuya repercusión desastrosa en Cuba teme. De este modo, las relaciones entre padre e hija son ,al inicio, sumamente tensas, llena de reproches y un firme rechazo por parte paterna, quien se niega a mantener cualquier tipo de contacto con su hija, a la que en primera instancia considera "una simuladora de campeonato", por no haberle confiado sus intenciones, de las que tenía cierta idea Elena (la madre de Tatiana). En este punto entra una cuestión de construcción de género: Tatiana habla con su padre de política, de trabajo —que desde la perspectiva de Mauricio son primordiales— y con su mamá del novio que tiene, del embarazo que interrumpió, incluso de la posibilidad de quedarse en otro país. Esto se resume cuando Elena, en una discusión con Mauricio, le dice: "una conversación padre e hija contigo, ¡qué difícil!", lo que da la pauta de cómo son establecidas estas relaciones en este seno familiar, definitivamente en concordancia con la ideología patriarcal de la que es exponente Mauricio. Así, en el momento en que Mauricio conoce la decisión de su hija, trata de subvertirla, ideando una estrategia para traerla de vuelta como padre y hombre protector que intenta que ella escape a las restricciones imputadas a los desertores —y de paso no rompa con la imagen que de ella poseía—. Ante esta situación, el resto de los personajes respeta la decisión que ha tomado Tatiana como individuo responsable, con derecho a realizarse en cualquier lugar. En este filme se reconoce la capacidad de las féminas formadas en nuestra sociedad para ser independientes y autosuficientes en cualquier circunstancia (Tatiana en otro país, Elena buscando una misión de trabajo en el extranjero y Mirtha enfrentando cara a cara a su esposo, proponiéndole divorcio, al iniciar su relación con Mauricio), y muestra cambios en los modos de percibir a las mujeres que van más allá formulaciones simplistas y discriminantes. La crítica situación en que acontecen estos hechos —inicios de la década de los 90— sumada a la intransigente posición de Mauricio, fiel a sus convicciones, reflejan el modo en que en este período aún era concebida la emigración, como un evento en el que los que se sumaban no pasaban de ser individuos poco comprometidos con la realidad de su país —una especie de "alta traición"—, de modo que la actitud que rige el comportamiento del protagonista es fruto de una crítica constante al fenómeno migratorio, basado en concepciones políticas, más que de otra índole.

Uno de los principales aciertos del filme se encuentra precisamente en la presentación de la evolución de la cosmovisión de Mauricio, en representación de un hecho de repercusión importante a escala social en Cuba, no sólo en materia de movimientos migratorios, sino en el establecimiento de las relaciones entre hombres y mujeres en este caso. De este modo, las relaciones entre Mauricio y su hija se van "suavizando", dejando atrás una percepción en la que le achaca la decisión de su hija a la influencia que en ella ejercía su pareja, menospreciando su capacidad de elección por su condición de mujer.

El punto más álgido en la manifestación de las relaciones entre Mauricio y Mirtha y el impacto que en ellas tiene la emigración, es precisamente su reencuentro en "tierra neutral", que aunque amoroso, no deja de tener un hálito de reproche y nostalgia por parte de Mauricio, y una especie de justificación. Con ello se pone sobre el tapete una nueva perspectiva en las relaciones entre los individuos en el cine cubano, pero que no obstante reproduce patrones y conductas patriarcales y tabúes en materia de desplazamientos humanos. Sin embargo, en definitiva, muestra elementos novedosos en el abordaje de estos temas.

De modo general, en Miel para Oshún y Video de familia , son hombres los que residen en otro país, mientras que en el caso de Viva Cuba y Páginas del diario de Mauricio son mujeres las que emprenden un movimiento de este tipo. En todos los casos persiste la idea —menos claro en Miel para Oshún — de que este es un medio para afrontar la situación de crisis por la que atraviesa la nación, abandonando la idea de la dependencia femenina en el momento de tomar una decisión de este tipo, como un tabú ya caduco en la mentalidad del cubano. En sentido general, la imitación de los patrones tradicionales de género son repetidos por los personajes emigrados, en primer lugar por el arraigo de estos en el imaginario que influyó en su formación, además de ser un modo de aferrarse a la cultura que se dejó atrás, pero que de cierto modo se considera válida, por lo que se continúan reproduciendo. Esto crea la necesidad de que el cine industrial cubano refleje no sólo el fenómeno de la emigración y las relaciones de género desde un mirada facturada desde aquí, sino que requiere que se presenten esos fenómenos basados en la perspectiva de las sociedades receptoras, lo que sin duda completaría la visión de dichos fenómenos y su impacto en la sociedad cubana del Tercer Milenio, a tono con los nuevos requerimientos socioeconómicos y políticos.

Conclusiones

Temáticas como el fenómeno migratorio y las relaciones entre mujeres, hombres e individuos de otras tendencias sexuales, por su impacto en la sociedad, se erigen en pilares fundamentales para la cinematografía cubana realizada a partir del año 2000. En materia de relaciones entre hombres, mujeres e individuos homo-bi-transexuales, se denotan cambios en el modo de abordarlas en los productos cinematográficos, poniendo en crisis los arquetipos y estereotipos patriarcales, basado en miradas más cercanas a las temáticas femeninas y de otras orientaciones sexuales, dando muestras de evolución en este sentido; todo esto sin negar que persisten en su tratamiento fórmulas machistas tradicionales. El fenómeno migratorio se coloca como epicentro temático de las producciones cinematográficas de nuestra industria durante la última década, a diferencia de lo realizado por esta en momentos precedentes de su filmografía, presentando una reflexión marcada por la naturalización de la percepción del mismo, que pasa de ser un tema negativo a ser reflejado como parte de las opciones individuales, alejada de concepciones politizadas y sin espíritu condenatorio. Que en el período 2000-2007, se hacen evidentes cambios sustanciales en el abordaje de estos temas, con respecto a etapas precedentes en el cine cubano, haciéndolo en un momento significativo para este, aunque quedan elementos por abordar, a saber: el tema de la homosexualidad femenina, la transexualidad, así como la mirada del fenómeno migratorio desde la perspectiva de los países receptores, entre otras. Existe un vínculo muy interesante en la realidad contemporánea de Cuba entre la dinámica de las relaciones de género y los movimientos migratorios, pues los emigrantes cubanos trazan sus relaciones a partir de los modelos de comportamiento aprehendidos en la sociedad de origen.